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专辑简介
专辑简介：2022维也纳夏夜音乐会（德语：Sommernachtskonzert）是维也纳爱乐乐团每年在维也纳的美泉宫（Schönbrunn）举办的免费入场的户外音乐会，该音乐会于2004年开始运作，如今美泉宫夏夜音乐会已经成为当地人，甚至全世界乐迷都争相前往的夏夜狂欢盛会。本场音乐会于6月16日举行，由拉脱维亚指挥家安德里斯·尼尔森斯（Andris Nelsons）执棒，独奏则由法国大提琴演奏家戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon）担任。维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔介绍道：今年，我们选择了一套欧洲音乐作品，将向观众展示欧洲音乐遗产的不同侧面以及其丰富的音乐传统。两个小时的时间里，贝多芬、罗西尼等众多名家的经典曲目加上美泉宫外墙的绚丽灯光秀，为观众奉献了一场盛大的视听盛宴。随着疫情好转，今年的美泉宫夏夜音乐会免费对公众开放，共有超过6.5万名观众前来观看，仅次于2018年的10.45万名观众。指挥家简介：安德里斯·尼尔森斯无疑是当今最具有才华的新一代指挥界翘楚，年仅36岁的他业已成为影响古典音乐舞台未来走向的重要人物，并倍受顶级交响乐团、歌剧院、音乐节追捧。1978年出生于拉脱维亚首都里加的一个音乐世家，师从指挥大师马里斯·杨松斯。从2008年接手伯明翰市立交响乐团，到2014年成为波士顿交响乐团百年来最年轻的首席指挥，短短7年间，这位拉脱维亚才俊已迅速成长为新生代指挥家里最炙手可热的一位。尼尔森斯与柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、纽约爱乐乐团，维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院等世界超一流乐团、歌剧院均保持着长期合作。同时，他还占据着拜罗伊特歌剧节核心指挥席位。2014年他接替已故指挥大师阿巴多率领琉森音乐节管弦乐团。大提琴家简介：戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuon）出生于1981年9月3日，法国大提琴家。戈蒂耶·卡普松出生在萨瓦省尚贝里，是三兄妹中最年轻的一个。他的哥哥是小提琴家雷诺·卡普松（Renaud Capuon）。卡普颂4岁开始学习大提琴，7岁开始学习钢琴。在他家乡的尚贝里高等国立音乐学校，卡普颂开始了他的正规音乐学习，并以大提琴和钢琴第一等成绩毕业。在巴黎，卡普松最初随Annie Cochet-Zakine学习大提琴，1997年从巴黎高等音乐学院（Conservatoire Supérieur de Paris）以大提琴专业第一等成绩毕业。之后，他在巴黎国立高等音乐学院师从大提琴教育家菲利普·穆勒（Philippe Muller），2000年以大提琴和室内乐第一等成绩毕业。此后，他在维也纳音乐与表演艺术大学（Universitt für Musik und darstellende Kunst Wien）随海因里希·席夫完成了他的学习。1997年和1998年间，卡普颂曾经在欧洲共同体青年交响乐团（欧盟青年交响乐团的前身）和古斯塔夫·马勒青年管弦乐团里担任大提琴手，合作过的指挥包括海廷克、布列兹、阿巴多等。戈蒂耶·卡普松是一位真正的21世纪大提琴大使。他是巴黎路易威登基金会 "优秀大提琴班 "的创始人和负责人，也是Orchestre à l'École协会的热情大使，该协会将古典音乐带给全法4万多名学童。作为一个多次获奖者，他因其富有表现力的音乐能力、旺盛的演奏技巧以及他的1701年马蒂奥·戈弗雷勒大提琴 "L'Ambassadeur "的深沉音质而受到赞誉。乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker 或VPO)，成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。弦乐浑厚，线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水，乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。1870－1871年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力；每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展，维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。1.路德维希·凡·贝多芬：莱奥诺拉序曲 No. 3, Op. 72Leonore Overture No. 3, Op. 72 2.米可拉·李森科：c小调圆舞曲 告别, Op. 39, No. 1 Farewell. Waltz in C minor3.阿图尔·马斯卡茨:为交响乐团所作的探戈舞曲Tango 4.圣-桑：A小调第一大提琴协奏曲第一乐章I. Allegro non troppo 5.圣-桑：A小调第一大提琴协奏曲第二乐章II. Allegretto con moto 6.圣-桑：A小调第一大提琴协奏曲第三乐章III. Tempo I 7.米罗斯拉夫·斯科里克：旋律-为电影《High Pass》而作Melody (From "The High Pass") 8.焦阿基诺·罗西尼：《贼鹊》序曲La gazza ladra: Overture 9.乔治·埃内斯库：罗马尼亚第一狂想曲Romanian Rhapsody No. 1 in A Major, Op. 11 10.贝德里希·斯美塔那：《被出卖的新娘》序曲The Bartered Bride: Overture 11.安东·德沃夏克：斯拉夫舞曲Slavonic Dance in E Minor, Op. 72, No. 2 12.小施特劳斯：维也纳气质圆舞曲, Op. 354Wiener Blut, Walzer, Op. 354ady映射日本
专辑简介: 自1998年赢得第11届柴可夫斯基国际钢琴比赛以来，丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)已成为俄罗斯首屈一指的钢琴家之一。他在Mariinsky唱片公司的首张专辑以拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》和《帕格尼尼变奏曲》为特色，广受好评。他的第二张Mariinsky专辑以肖斯塔科维奇和谢德林的钢琴音乐为特色，并获得了ResMusica的“Clef du Mois”奖。在他的第三张专辑中，马祖耶夫转向柴可夫斯基的音乐，选择了两首钢琴协奏曲。《第一钢琴协奏曲》(Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23)也是作曲家最受欢迎的作品之一: 柴可夫斯基平衡了演奏技巧与乐曲抒情性，创造了一部技术上具有挑战性但又极具艺术吸引力的作品。《第二钢琴协奏曲》(Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44)是献给钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦的，柴可夫斯基与他有着密切的合作关系。柴可夫斯基曾写道: “我想把这首曲子献给鲁宾斯坦，感谢他出色地演奏了我的《第一协奏曲》和《奏鸣曲》，他在莫斯科的演奏，让我欣喜若狂。”在第一乐章巨大的钢琴华彩乐段之后，柴可夫斯基的编曲使其他乐器大放异彩，而第二乐章则专注的留给了小提琴与大提琴。Mariinsky唱片公司的其他柴可夫斯基作品包括其最后三部交响曲的DVD、蓝光发行版，以及由2011年柴可夫斯基大赛的冠军丹尼尔·特里福诺夫对其《第一钢琴协奏曲》的诠释。2014年3月和4月，马祖耶夫加入伦敦交响乐团与瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)一起进行了欧洲巡演，并在伦敦、巴黎和都灵举行了音乐会。。艺术家简介: 丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)，俄罗斯著名钢琴家，因获得第11届柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组第一名而享誉国际。曾荣获 “俄罗斯联邦文学艺术国家奖”、 “俄罗斯人民艺术家”、“俄罗斯功勋艺术家”等殊荣。被媒体誉为“霍洛维茨的接班人”。作为全球最受欢迎的钢琴家之一，丹尼斯·马祖耶夫与世界知名乐团都有着密切合作，例如圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团等。演出足迹遍及世界著名的音乐厅，常与世界上杰出的指挥大师同台演出，如瓦莱里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔、尤里·特米尔卡诺夫、马里斯·杨松斯、库特·马祖尔、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫等。英国乐评人诺曼·莱布雷希特曾写道:“无论多么有才华——除非是作曲家——恐怕没有一个钢琴家能够独自把这些作品表达得准确。而丹尼斯·马祖耶夫，一个因演奏拉赫玛尼诺夫而成名的西伯利亚人，是第一个可以称之为‘接近’准确的钢琴家。”对于向来苛刻的评论界来说，堪称极高的评价了。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起)，并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲，再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲，以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。
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