曲目列表
专辑简介
原始母带：M 31312发行年代：1972年5月24日录制时间与地点：Columbia 30th Street Studio, 纽约，1964年9月17日 &1965年1月5日[1-6]；1968年4月10日[7]；1970年9月15日[9-11]；1968年4月9日[12/13]；1968年4月9/10日[14/15]；1968年2月27-29日[16-23]；1966年5月16/17日[11]；Eaton Auditorium，多伦多，1971年5月3日[8]制作人：Andrew Kazdin[1-23]；Thomas Frost[1-6]勋伯格（1874-1951）是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物，开创了“十二音体系”的无调性音乐，培养了“十二音体系”的一批作曲家。本专辑中，6 Lieder op.3, 8 Lieder op.6, 2 Balladen op.12和2 Lieder op.14都是勋伯格早期有调性创作时期的作品，而在1908年声乐套曲《空中花园之篇》获得巨大反响之后，他有25年没有写过钢琴伴奏的声乐作品。1933年，他终于写了3 Lieder op.48，那是他创作的晚期，十二音体系已经完全成熟了。另外，本专辑还收录了在勋伯格去世后发现的声乐与钢琴作品(Op.posth.)。勋伯格一般自己写歌剧的歌词，但对于声乐与钢琴作品，他也运用各个时期的诗歌，那些对他个人而言具有哲学或者抒情意味的诗歌。本次与钢琴家古尔德合作的有男低音歌唱家Donald Gramm，女中音歌唱家Helen Vanni，以及男中音歌唱家Cornelis Opthof。ass精品国模裸体pics
2008年4月，哈农库特与皇家大会堂管弦乐团合作，演奏舒曼鲜为人知的作品：为独唱、合唱与乐队而作的《浮士德中的场景》，本专辑即收录了现场录音。“在这部作品的三个部分中，舒曼先写第三部份，把歌德原著的结束部分一字不差地谱成合唱和独唱。这一部分在纪念歌德诞辰一百周年时演出，获得成功。接下来两年，他才加写第一，第二部。最后才写序曲。像这样倒着来写音乐作品的，倒是不多见。”哈农库特是这样谈论《浮士德中的场景》的：“当我想到舒曼，我会想到他每周在德累斯顿咖啡馆见瓦格纳和门德尔松。他们年龄相仿，而且是来自萨克森州的老乡。幸好其中两位去世早，要不瓦格纳可能不会那么有名。我觉得舒曼是三人中最大的天才，瓦格纳的天份倒是在戏剧上。除了《格诺费娃》，舒曼就没有其他歌剧了。他确实写了一些半清唱剧作品，包括《浮士德中的场景》，但那不是歌剧，我相信也从没在歌剧舞台上演过。清唱剧不论是圣乐还是世俗音乐，都应该由听众自己理解，而非有旁人把观点强加给他们。舒曼想要专心表现《浮士德》的一个方面：净化Verklärung（救赎，亦或是说赞颂），然后他据此选择了几个场景。他一字不差地使用了歌德的文本。舒曼明显是个悲观主义者。从哲学上讲，他是弗洛伊德的近邻。这部作品的一个成功之处就是，舒曼从庞大的剧中选取出来的场景，全都精确地聚焦于“救赎”。音乐中有两三个关于日出的著名段落，比如海顿的《创世纪》和《四季》中的段落，还有就是舒曼的《浮士德中的场景》。浮士德发现自己在一个深深的洞穴里，破晓时分，他醒来看到太阳从最高的山上升起。他自己却身处黑暗。当阳光照到他身上时，他说道：“但请那太阳留在我背后!”因为他的眼睛被阳光刺得睁不开。我觉得这个日出，和它变化多端的色彩，是音乐史上最美的时刻之一。”
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